Подробное описание
Геннадий Вавилов (р. 1932) — народный артист Карелии, заслуженный деятель искусств России, профессор Петрозаводской государственной консер-ватории им. А. К. Глазунова — получил академиче-ское образование у выдающихся музыкантов: профессоров Московской и Санкт-Петербургской консерва-торий Е. О. Месснера, Е. К. Голубева, О. А. Евлахова. С 1966 года, после окончания консерватории композитор живет и работает в Петрозаводске. Впервые я соприкоснулся с музыкой Г. Вавилова еще в далекие шестидесятые. На концертах первого фестиваля «Ленинградская музыкальная весна» с большим успехом звучали его сочинения для голоса и фортепиано «Песни Войны и Мира», в исполнении которых мне довелось участвовать. Тогда же я узнал и фортепианную музыку этого молодого музыканта, готовившегося в ту пору к выпуску из Ленинград-ской консерватории.За минувшие годы Г. Вавиловым созданы сочинения в самых различных жанрах. Интенсивность его творчества поистине поражает: шесть симфоний, Симфониетта, Эпическая поэма и Концерт для симфонического оркестра; вокально-симфонические произведения для солистов, хора и оркестра, два концерта и Дивертисмент в 9 частях для скрипки с оркестром; музыка для камерных ансамблей: две сонаты, Романс и Скерцо, Карельская тетрадь, Вепсская фантазия для скрипки и фортепиано, Струнный квартет; вокальные сочинения (более ста песен) — вот далеко не полный перечень созданного композитором. Музыка Геннадия Вавилова исполняется не только в России, но и далеко за ее пределами — в Германии и Франции, Финляндии и Швеции, в США, Норвегии и других странах. Самую высокую оценку получил композитор и на Международных конгрессах в США и Англии (1996–1999 годы), где он был награжден трижды: Большой Золотой медалью, Платиновым диском и Золотым ключом. За вклад в развитие музыкального искусства композитор награжден орденом Дружбы, его именем названа Детская музыкальная школа в г. Костомукша. В этой школе начиная с 2002 года проводится Международный открытый юноше-ский конкурс пианистов Баренц-региона имени композитора Геннадия Вавилова, привлекающий большое число российских и зарубежных участников.Одно из ведущих мест в творчестве Г. Вавилова принадлежит фортепианной музыке. Им написаны 33 вариации на тему русской народной песни «Во поле березонька стояла», 14 фортепианных сюит (включая основанные на карельском и финском фольклоре «Пиирилейкки», «Руны», «Йойку», «Родные напевы»); фортепианные альбомы: «Путь к солнцу», «Мелодия», «Родник» и др.; Баллады, Новеллы, Этюды-картины, более 100 программных миниатюр, многие из которых вошли в ряд сборников, в том числе для детей. Семнадцать сонат для фортепиано Г. Вавилова, созданные на протяжении последних двух с половиной десятилетий, примечательны глубиной замысла, значимостью отражения времени, дифференцированным подходом к использованию фортепиано, многообразием содержательно мотивированных структурных особенностей и представляют собой, несомненно, значительное явление в отечественном и мировом музыкальном искусстве. Опубликованная в настоящем издании Седьмая соната для фортепиано Г. Вавилова необычна как по своему образному строю, так и по структуре. Соната состоит из двух частей; вторая из них — фуга. Фугу в сонатный цикл вводил еще Бетховен в своих поздних фортепианных сонатах. Значительный раздел Сонаты си минор Листа занимает фуга. Именно в творчестве Листа традиционная многочастная соната трансформировалась в одночастную композицию. Дальнейшая эволюция сонатной формы, проходившая в творчестве русских композиторов — Скрябина, Метнера, Мясковского, Прокофьева и других, — привела к новой трактовке сонатности, поиску новых принципов формообразования. Музыкальный язык Седьмой сонаты Г. Вавилова во многом опирается на полифонический стиль, сложившийся в русском фортепианном искусстве начиная с полифонических сочинений Танеева и Глазунова. В то же время опора на традиции органично сочетается в сонате со всевозможными средствами современной композиторской техники, такими как серийность, многозвучные кластеры, сонористические эффекты. Монументальность полифонического цикла, насыщенность фортепианного изложения, восходящего к органным транскрипциям произведений эпохи барокко, сочетается в сонате с конфликтным развитием, присущим симфонической музыке. Обе части сонаты представляют собой взаимодополняющие разделы единого целого. Импровизационное начало, положенное в основу первой части, находит свое продолжение в непрерывном развитии второй части. В основе же конфликта — противопоставление активных действенных сил, воплощенных в восходящих построениях первой части, силам, сковывающим их энергию, носителями которых становятся хроматические интонации в противосложении фуги. Все построение фуги неуклонно ведет к кульминации, в которой композитор использует максимум имеющихся в его распоряжении выразительных средств — весь диапазон фортепиано, включая крайние регистры, мощную диссонантную политональную аккордику, предельную интонационную напряженность, заложенную в основном тематическом зерне. Мощный удар аккорда на кульминации, и часто применяемый композитором прием постепенного снятия аккорда приводят к завершающей коде. В ней в последний раз звучит полностью проведенная тема, и после небольшой кульминации музыка вновь растворяется в тишине. Непростые задачи приходится решать пианисту, исполняющему это сочинение. Помимо чисто техни-ческих трудностей, умения владеть различными видами фортепианной фактуры, необходима и богатая звуковая палитра, тонкая педализация, регистровое и полифоническое слышание. Красочность многих страниц Седьмой сонаты, полнота фортепианного письма, острота образов дают возможность пианисту всесторонне раскрыть свой внутренний творческий мир.Виктор Портной,заслуженный деятель искусств России и Карелии, заведующий кафедрой специального фортепиано Петрозаводской консерватории имени А. К. Глазунова,кандидат искусствоведения, профессорGuennady Vavilov (born in 1932) is the great composer being awarded the titles «People’s Artist of Karelia», «Honoured Art Worker of Russia», professor of the Glazunov State Conservatoire in Petrozavodsk.Those were such distinguished figures as E. O. Messner, E. K. Golubev, O. A. Yevlakhov to have been his preceptors in the Moscow and St. Petersburg Conservatoire, which he graduated from in 1966. Since that time Vavilov lives and works in Petrozavodsk.I’ve got acquainted with the creative work of the Honoured Artist of Russia, National Artist of Karelia, professor of the Petrozavodsk State Conservatoire Guennady Vavilov in far sixties. The Leningrad Music Spring concerts of 1966 demonstrated successfully his compositions for voice and piano «Songs of War and Peace», in the performance of which I took part in. That time I learnt the piano music of this young musician, preparing that time to graduate from the Leningrad Conservatoire. Guennady Vavilov’s artistic aspirations were traced in those main threads, having become theleading ones for all his future creation. These principles are — to embody the surrounding world diversity in music, to strive for large-scaled ideas, to be interested in folklore as in the inexhaustible source, nourishing the true artistic phenomenon.During the past years his pen wrote the compositions of the most various genres. Guennady Vavilov’s creative work really strikes by its intensity: six symphonies, Symphoniette, Epic Poem and Concerto for Symphony Orchestra; vocal-symphony compositions for soloists, choir and orchestra, two concertos and Divertimento in 9 movements for violin and orchestra; music for chamber ensemble: two sonatas, Romance and Scherzo, Karelian Notebook, Wepsian Fantasy for violin and piano, String Quartet; vocal compositions (more than one hundred songs) — this is not the full list of the composer’s creations. Guennady Vavilov’s music is performed not only in Russia, but abroad as well — in Germany and France, Finland and Sweden, in the USA, Norway and other countries. The highest reward was given to thecomposer at the International Congresses in the USA and England (1996–1999 years) as well, where he was thrice awarded the Grand Golden Medal, the Platinum Disc and the Golden Key.No doubt, the piano music is truly considered by the composer to be the special page in his creative work: 16 sonatas, 14 piano suites, among them — the ones, based on the Karelian and the Finnish folk-lore — «Piirilejkki», «Runes», «Native Strains», «Iojkhu», cycles of piano pieces, as large-scale as «The Northern Album», «The Way to the Sun», «Etudes-pictures», novelles, more than one hundred programme-miniatures. Seventeen sonatas for piano were created by Guennady Vavilov during the last two and a half centenaries. The world music can hardly remember such profound conception, reflecting contemporaneity making the novel piano structures and devices rise from nowhere. The Sonata № 7 is incredible both by its construction and imaginative sphere. There are two movements in this canvas. Vavilov introduces fugue (the second movement) to the Sonata cycle thus succeeding to Beethoven’s late opuses of this genre. Besides, Liszt’s Sonata B minor includes the rather developed extensive fugue. Liszt managed to transform usual sonata cycle of many movements to the indivisible composition. The Russian, among which there were Skriabin, Metner, Myaskovsky, Prokofiev, continued the sonata evolution, searching for new structural elaboration of the cycle. Taneyev and Glazunov were the founders of large-scaled polyphonic piano compositions, the features of wich are inherent in Vavilov’s Seventh Sonata. Simultaneously the author resorts to all kinds of modern piano technique, such as the series, polyphonic clusters, sonorous effects. Monumental polyphonic piano cycle saturated with facture goes back to Baroque organ transcriptions, while the tussle between thematic elements reveals symphonic peculiarities. The first movement’s improvisational character finds its elaboration in the second movement’s long-lasting deve
