Подробное описание
ГЕНРИК ВЕНЯВСКИЙ И ЕГО ЭПОХАВ ряду различных направлений музыкального искусства, порожденных эпохой романтизма и воплощающих наиболее характерные особенности ее миросозерцания, одно из важных мест принадлежит виртуозной романтической традиции. В области фортепианной музыки приоритет здесь за такими художниками-романтиками, как Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист. В скрипичном искусстве у истоков этой традиции возвышается колосс Н. Паганини, завершает ее Г. Венявский.Давно уже и справедливо утвердилась точка зрения, согласно которой романтизм — это не только направление искусства, но и способ отношения к жизни, не только эстетические воззрения, но и само мироощущение, определяющее правила для искус-ства. Чтобы оценить значение творческого вклада, который внес Г. Венявский в сокровищницу европей-ской музыкальной культуры, необходимо уяснить, в каких формах его искусство несет на себе отпечаток времени, как связан «виртуозный романтический стиль» с личностью самого художника.Отметим здесь основные моменты биографии музыканта.Генрик Венявский (1835, Люблин — 1880, Москва) — выдающийся польский композитор и скрипач-виртуоз. Учился в Парижской консерватории, по окончании которой (в 11-летнем возрасте!) был удостоен Большой золотой медали и награды царского двора — скрипки работы Гварнери. С успехом концертировал в России, Германии, Париже, Лондоне. Вторично поступив в Парижскую консерваторию, он блестяще закончил ее по классу композиции. В 1860 году по инициативе А. Рубинштейна был приглашен в Россию на должность придворного солиста (1860–1872), а позднее — на должность первого профессора скрипки Петербургской консерватории (1862–1868). В России написал большинство своих лучших произведений, много выступал как солист-виртуоз и стал фактически одним из создателей профессиональной русской скрипичной школы (наряду со сменившим его в Петербургской консерватории Л. Ауэром и преподававшим в Москве Ф. Лаубом). В 1872–1874 годах вместе с А. Рубинштейном гастролировал в США; в 1875–1877-м преподавал в Брюссельской консерватории, где у него учился Эжен Изаи — создатель нового, оригинального направления в скрипичном исполнительстве. Умер Венявский во время концертной поездки по России. Стоявшим у его смертного ложа Николаю Рубинштейну и Леопольду Ауэру он сказал: «Запомните вы оба: „Венецианский карнавал“ умирает вместе со мной». Действительно, вместе с по-следним представителем виртуозной романтической традиции ХIХ века уходила в прошлое целая эпоха скрипичного искусства — эпоха, связанная прежде всего с именем Никколо Паганини, о «Венецианском карнавале» которого говорил умирающий скрипач.Как известно, для художников эпохи романтизма КАРНАВАЛ с его свободой поведения, раскованно-стью, отсутствием общественных ограничений становился нередко символом свободы творчества. К те-ме «карнавала» вслед за Паганини обращались Г. Эрнст, Р. Шуман, К. Сен-Санс, Г. Берлиоз и др. И конечно, не случайно в карнавальной толпе фортепианного цикла Р. Шумана наряду с другими персонажами неожиданно возникает лик Паганини. Музыкальный портрет скрипача-виртуоза с его ошеломляющей техникой, возвестившего миру начало новой эры — эры музыкального романтизма, — дань композитора-романтика своему великому предшественнику. Идеи личной и общественной свободы еще со времен Паганини прочно утвердились в среде романтиков. Заметим, что Венявский, как и «генуэзский якобинец» Паганини, испытывал особый пиетет к творчеству и личности Бетховена — этого великого бунтаря в музыке, певца революционной эпохи.Искусство Генрика Венявского глубоко связано с традициями виртуозности ХIХ века, которые не только предполагали совершенное знание исполнителем своего инструмента, но и существенным образом влияли на его собственное композиторское творчество. Вполне закономерно, что виртуоз, неоднократно включавший «Венецианский карнавал» Паганини в свой концертный репертуар, решил сам написать сочинение на эту тему («Русский карнавал» Венявского завершает настоящее издание избранных произведений композитора).Создание Г. Венявским «Русского карнавала» явилось результатом впечатлений, сложившихся у композитора во время его длительной гастрольной поездки по России в начале 1850-х годов. «Русский карнавал», основанный на теме песни «По улице мостовой», оказался последним и наиболее крупным произведением Венявского, написанным на русские темы. До этого появились блестящая концертная фантазия «Воспоминание о Москве» (также представленная в настоящем сборнике) и несколько более мелких сочинений.Известно, что в эпоху романтизма функции композитора и виртуоза были еще тесно связаны между собой. Композиторское творчество понималось как наивысшее дополнение к таланту исполнителя. Венявский не был исключением: в историю виртуозной романтической традиции, как сочинение, имеющее оригинальную авторскую концепцию, вошел его Скрипичный концерт № 1. В разные годы были написаны два знаменитых Полонеза (D-dur и A-dur); этюды-каприсы (L’Ecole moderne); Фантазия на оригинальную тему с вариациями; Фантазия на темы оперы Ш. Гуно «Фауст»; Этюды-каприсы для двух скрипок; ряд интереснейших пьес и мазурок; наконец Скрипичный концерт № 2 d-moll — сочинение, высоко оцененное П. И. Чайковским. Концерты, фантазии и вариации на различные темы — жанры, широко распространенные в первой и в начале второй половины ХIХ века. Музыка в то время стала важной характеристикой социального статуса, особенно для набирающего силу среднего класса городского населения. Все крупные исполнители, начиная с Паганини, отдавая дань эпохе и вкусам слушателей, писали подобные произведения. Концертная фантазия, имевшая в своих истоках вариации на темы известных опер, особенно популярных в широких демократических кругах, обрела со временем все признаки высокого мастерства и, что не менее важно, импровизационный характер. Между исполнителем и слушателем возникал некий диалог, опиравшийся на полное взаимопонимание. Хорошо отлаженная система гастрольной деятельности, развитое производство музыкальных инструментов, нотные издательства, специальная пресса — все способствовало тому, что виртуоз в конце концов становился для публики фигурой почти культовой. Выступления в крупных концертных залах или в небольших салонах требовали особого жанрового разнообразия как в подборе репертуара исполнителем, так и в организации самой драматургии «представлений». Произведения, ориентированные на совершенное техническое мастерство виртуоза (концерты, вариации, фантазии), призваны были поражать воображение широкой публики. Так называемые «салонные» пьесы носили другой характер и были предназначены для выражения более интимных внутренних переживаний. Знаменитая «Легенда» Венявского, открывающая это издание избранных произведений композитора, принадлежит именно к такому роду сочинений. Посвящена она Изабелле Хэмптон — жене композитора (биограф Венявского Ю. Рейс называет эту пьесу «документом сердца»). Упомянутые жанровые разновидности романтической манеры переживания в творчестве Венявского приобрели особый характер.Отталкиваясь от академических норм классиче-ского стиля, Венявский — исполнитель и компози-тор — ищет свой индивидуальный стиль. Привнося в профессиональную музыку элементы польского фольклора с его неповторимым мелосом и необычными танцевальными ритмами, он также наследует традицию Паганини в использовании виртуозного потенциала скрипки, по-новому трактует ее колористиче-ские возможности. Его открытия и находки в технике скрипичной игры, продолжая линию виртуозной романтической традиции, прочно вошли в арсенал мирового скрипичного исполнительства. Головокружительные пассажи, чрезвычайно гибкое и разнообразное использование двойных нот, аккордов, флажолетов, изысканная штриховая техника, богатая тембровая палитра — все подчинено художественному замыслу. В творчестве Венявского его неисчерпаемые технические возможности окончательно утвердились в качестве равноправной содержательной величины. Блестящая пьеса «Скерцо-тарантелла» и другие включенные в настоящий сборник сочинения композитора могут служить тому примером.Уже с первых публичных выступлений (постоянную концертную деятельность наш герой начал в возрасте 12 лет) для игры Генрика Венявского были характерны продуманность исполнительских планов, внутренняя убежденность, благородный вкус, блестящая техника — все то, что называется свойствами выдающегося таланта и крупной художественной личности. Страстная взволнованность музыкальной речи, особое пристрастие к самовыражению (напомним об исполнительском кредо Паганини: «нужно сильно чувствовать, чтобы заставить чувствовать других») — все эти типичные признаки эстетики романтизма в полной мере отразились в искусстве Венявского. Будет уместным напомнить о несомненном влиянии на творчество Г. Венявского искусства Фридерика Шопена. Благородство, удивительное мастерство и точность фразировки, утонченный лиризм — вот черты, которые придавали исполнительскому стилю Венявского особый шарм. Польские интонации у Веняв-ского, как и у Шопена, согреты редким душевным теплом. В мазурках Венявского — та же народная безыскусственность, подлинная народная грация. Не случайно, разумеется, самого Венявского называли «Шопеном скрипки» (две наиболее популярные мазурки Венявского включены в настоящее издание).Есть своя закономерность в том, что в переломные для России 1860-е годы Венявский принял приглашение Антона Рубинштейна и приехал в Петербург для совместной работы. Общение с передовыми деятелями русского культурного сообщества не могло не оказать плодотворного влияния на мировоззрение Венявского и неизбежно способствовало эволюции его художественных взглядов. Как первый профессор скрипки в Петербургской консерватории, Венявский немало сделал для укрепления авторитета консерватории внутри страны и за ее пределами.В своей педагогической практике выдающийся скрипач не связывал себя какой-либо методической догмой. Музыка в его интерпретации всегда воспринималась как ОТКРЫТИЕ, что и являлось в итоге стержнем его исключительно продуктивной педагогики.Как и п
