Подробное описание
ПредисловиеВторая скрипичная соната была написана в 1968 году. Ее подзаголовок — «quasi una Sonata» — с очевидностью отсылает к двум бетховенским сонатам, соч. 27, имеющим авторский подзаголовок «quasi una Fantasia». «Мне представляется, — говорил композитор, — что мы находимся в некой противоположной точке ситуации, в которой находился Бетховен. Он творил в период, когда происходил процесс нарастания организованности в музыке (если взять, скажем, сонатную форму, которая только что начала откристаллизовываться от фантазии Филиппа Эммануила Баха), мы же находимся в… точке, в которой деструктивность достигла такого предела, когда… сама идея формы ставится под сомнение как некая неискренняя условность, когда сочинение может быть живым лишь при условии сомнения в форме… когда есть некий риск в форме произведения... когда она требует ежесекундного завоевания и импровизационного обоснования нового»1. Во Второй скрипичной сонате логика сонатности уступает место взаимодействию разных типов фактуры, элементов тональности, алеаторики, серийно-сти, полистилистики, импровизации, принципов инструментального театра. Конфликты этих разнородных начал, заменяющих привычные темы или серии, направляют течение музыки. В одночастной композиции угадываются контуры цикличности: условное сонатное аллегро, квазиадажио, квазифугато с чертами рондо, но все части сплавлены воедино и нерасчленимы. Отсутствуют даже традиционные темповые обозначения трех стадий цикла. Композитор сознательно их избегает, так как, по его словам, «сама сонатная форма поставлена здесь под вопрос… Quasi una Sonata — это отчет о невозможности сонатной формы в сонате. Это как в фильме Феллини “Восемь с половиной”, который фактически является фильмом о том, как трудно и невозможно сделать фильм»2. С миром кино Вторая скрипичная соната связана и обстоятельствами своего возникновения: она создавалась одновременно с музыкой к мультфильму Андрея Хржановского «Стеклянная гармоника» (1968), в котором широко использованы коллажи элементов живописи Рафаэля, Босха, Леонардо да Винчи, Рем-брандта, Боттичелли и многих других художников. Эти две работы Шнитке во многом перекликаются.Вторая соната является одним из первых со-чинений Шнитке, в котором появляются элементы полистилистики, наряду с Серенадой для пяти исполнителей, написанной в том же году. Но если Серенада вся начинена цитатами, то в сонате прямых заимствований мало — в этом смысле она ближе к более поздним сочинениям Шнитке, где цитаты заменяются аллюзиями, псевдоцитатами или только знаками определенного стиля. «Cоната начинается с громкого и короткого соль-минорного трезвучия,— писал Шнитке. Тогда — в 1968 году — это было для меня очень важно как набросок чего-то нового после очень длительного периода только серийной музыки… Позднее появляется баховская монограмма В-А-С-Н, сначала в транспозиции и потом более ясно, как резолюция, которая состоит на самом деле в признании факта, что никакого решения не найдено, а трезвучие и атональность остаются контрастными элементами в состоянии равновесия»1. Начало сoнаты — это, по мысли композитора, «некий речитативный эпизод secco, перенесенный из оперы»2. По ходу развития являютcя и другие «персонажи»: длительные (до 12 секунд) паузы; уменьшенный септаккорд; короткий фрагмент Пятнадцати вариаций для фортепиано, op. 35, Бетховена (элемент темы, звучащей также в его балете «Творения Прометея» и в финале Третьей симфонии); серия (которая служит основой темы фугато); монограмма Брамса (два такта до цифры 34, скрипичная партия), элементы стилизации под Шумана, Листа и Франка. По признанию композитора, идея «внезапных пауз при нарастании общего напряжения» была заимствована им из постановки шекспировского «Макбета» в Еврейском театре Соломона Михоэлса в 1940-х годах.Coната посвящена Марку Лубоцкому и Любови Едлиной и была впервые исполнена ими 24 февраля 1969 года в Казани (в присутствии автора). Была издана в Москве (Музфонд, 1970, на правах рукописи), затем в Вене (Universal Edition, 1975), снова в Москве (Сoветский композитор, 1976), а также в Гамбурге (Hans Sikorski, 1976). Сочинение исполнялось и было записано многими выдающимися исполнителями. В 1987 году по просьбе Гидона Кремера Шнитке сделал оркестровую версию Сонаты — для скрипки и камерного оркестра.Александр Ивашкин2010PrefaceSchnittke’s Sonata No. 2 for violin and piano was written in 1968. The subtitle quasi una Sonata is a conscious reference to Beethoven’s two piano sonatas Op. 27 (quasi una Fantasia). The composer explained: “It seems to me that our current situation is the exact opposite to that of Beethoven. He was composing at a time when the formal organisation of music was increasing (for example with the sonata allegro form, which was just starting to emerge in the Fantasies of Carl Philipp Emanuel Bach). We are now at...a point where the opposite tendencies, towards disintegration, have reached such a degree that even the concept of the sonata is treated with a suspicion of insincerity,...where a work can only be considered alive if its form is continually called into question,...where an element of structural risk is always apparent,...where form must be gradually established from moment to moment, and where an improvisatory character becomes the only possible means of confirming its originality.”1In the Second Violin Sonata, the traditional logic of sonata form gives way to a temporal organisation based on interactions involving: textures, tonal allusions, serial techniques, polystylism, improvisation and elements of music theatre. The form of the work is governed by the conflicts between these elements, rather than by thematic or serial organisation.The Sonata is in a single movement, but the constituent sections also suggest a multi-movement form, as if its continuous span had been formed through the con-glomeration of a sonata allegro, an Adagio, and finally a fugato leading to a rondo. Yet the composer deliberately refrains from giving the traditional tempo indications that might confirm the presence of these three overlapping movements. According to Schnittke: “the sonata idea itself is called into question...Quasi una Sonata is a report on the impossibility of sonata form in the context of the sonata. It is like Fellini’s 8Ѕ, which is essentially a film about the difficulty and even impossibility of making a film.” 2Schnittke’s reference to Fellini is apt, as the composition of his Second Violin Sonata was closely linked with a concurrent film music project. While Schnittke was writing the Sonata, he was also working on the music for the cartoon film The Glass Harmonica, directed by Andrei Khrzhanovsky. The film makes extensive use of visual collage techniques, bringing together elements from paintings by, amongst others, Raphael, Bosch, Leonardo da Vinci, Rembrandt and Botticelli. Schnittke’s score uses similar collage techniques and is closely connected with the music of the Sonata.The Second Violin Sonata and the Serenade for five performers, which was written in the same year, are among the first of Schnittke’s works to employ polystylistic techniques. However, while the Serenade is saturated with musical quotations, the Second Violin Sonata has very few. In this respect, the Second Sonata is more closely related to Schnittke’s later polystylism, in which direct quotations are no longer used and styles are instead evoked through pseudo-quotations and stylistic allusions.Schnittke wrote: “The Sonata starts with a short, loud G minor triad...At the time, in 1968, this was a very important statement for me, something new after a prolonged period of writing exclusively serial music… The B-A-C-H monogram [Bb-A-C-B] is heard, at first transposed but later more clearly on the original notes. It takes on the role of a resolution, which only goes to demonstrate that no final decision has been taken, that the contrast between the triad and the atonality remains, with the two elements in a state of parity.”1The composer described the opening of the Sonata as “a secco recitative, imported from opera.”2 In the following music, a number of “characters” make their entrance: long pauses (of up to 12 seconds); a diminished chord; a short fragment from Beethoven’s Fifteen Variations for piano, Op. 35 (this motif is also heard in his ballet Die Geschцpfe des Prometheus [The Creatures of Prometheus] and in the finale of the Third Symphony); a tone row (which forms the basis of the fugato); a monogram on the name “Brahms” (two bars before Figure 50 in the violin part); and stylistic allusions recalling Schumann, Liszt and Franck. According to the composer, “the idea of combining sudden pauses with a gradual increase in the overall tension” was inspired by a production of Shakespeare’s Macbeth he saw at the Solomon Mikhoels Jewish Theatre in the 1940s. The Sonata is dedicated to Mark Lubotsky and Lyubov Edlina. It was premiered by them on 24 February 1969 in Kazan in a performance attended by the composer. Quasi una Sonata was published in Moscow in 1970 (a collotype edition by Muzfond) and in Vienna in 1972 (Universal Edition). A later edition by Sovetskiy Kompozitor was published in Moscow in 1975. The Sikorski edition (Hamburg, 1976) is a reprint of the Sovetskiy Kompozitor publication of the same year.The work has been performed and recorded by a range of notable musicians. In 1987, at the request of Gidon Kremer, Schnittke made an arrangement of the Sonata for violin and chamber orchestra.Alexander Ivashkin 2010СодержаниеСтраница автографа Сонаты № 2 5Предисловие 7От редактора9Условные обозначения12СОНАТА № 213Комментарии 49ContentsA page from the autograph of the Sonata No. 25Preface7Editorial Notes9Legend12SONATA No. 213Comments49Альфред Гарриевич ШниткеСОНАТА № 2(quasi una Sonata)для скрипки и фортепианоРедактор А. В. Вульфсон. Художник П. А. Соколова. Технический редактор Т. И. Кий. Корректоры О. С. Серова, А.Е. Моносов. Нотный набор и макет Ю. М. Синкевич. Формат 60х90/8. Бум. офс. Гарн. таймс. Печ
