Подробное описание
Публикация Собрания сочинений Альфреда Шнитке — совместный проект издательства «Композитор · Санкт-Петербург» и Архива Альфреда Шнитке в Голдсмитс-колледже Лондонского университета. Издание рассчитано на исполнителей и исследователей, а также на всех любителей музыки. Главная его задача — сделать произведения композитора более доступными в России и странах СНГ. Тексты публикуемых сочинений сверены с авторскими или авторизованными рукописями и предшествующими изданиями и отредактированы ведущими исполнителями музыки Шнитке, работавшими с композитором.Последние сочинения Шнитке — камерные и симфонические — отмечены поисками нового стиля, который отличают предельная экономия средств и, как может показаться, довольно ограниченный лексикон. Эти сочинения выражают новый взгляд на природу и значение интервалов, аккордов, кластеров, а также хроматики, диатоники и четвертитоники как первоначал музыкального языка и структуры. Эмоциональный накал, всегда значительный у Шнитке, в его позднем творчестве связан с особой риторикой структурирования очень простых, но значимых элементов в их разных воплощениях. Слушателю предлагается рассмотреть и услышать эти элементы в очищенном от наслоений виде, «деконтекстуализируя» их. По собственным словам композитора, его интересовали поиски Йозефа Матиаса Хауэра (1883–1959), открывшего двенадцатитоновую технику раньше Шёнберга и разработавшего ее на иной основе. Действительно, по своей лаконичности и прозрачности последние сочинения Шнитке (Третья скрипичная, Вторая виолончельная, Третья фортепианная сонаты, Вариации для струнного квартета, Девятая симфония, Второй концерт для альта с оркестром) напоминают ясные и почти «кристалличе-ские» по виду партитуры австрийского мастера. Шнитке писал о своем первом впечатлении от музыки Хауэра: «…у меня возникло ощущение, что я столкнулся — в другом мире — с тем, что есть у Веберна. Столкнулся с тем органическим спокойствием этого мира в кристаллически уравновешенном виде». И далее: «…она, конечно, и символ, и музыка,— она живет как бы на грани реального и нереального, на грани, где смыкаются несомненные реальные достоинства… и те, которые в реальном мире не могут реализоваться».The publication of Alfred Schnittke’s Collected Works is a joint project of the Compozitor Publishing House · Saint-Petersburg and the Alfred Schnittke Archive at Goldsmiths College, University of London. This critical edition is intended for performers, scholars and music lovers interested in Schnittke and his music. Its main purpose is to provide them with access to his scores, which are not readily available in Russia or elsewhere. All the scores have been checked against Schnittke’s manuscripts and existing publications of his music аnd have been edited by leading performers who collaborated with the composer.Schnittke’s late compositions — both chamber and orchestral — represent a search for a new style, in which a limited lexicon of musical elements is used with utmost economy. The composer reappraises the nature and meaning of intervals, chords and clusters. He also comes to a new understanding of how diatonic, chromatic and quarter-tone intervallic structures can function as primary resources for musical language and form. The emotional level, always significant in Schnittke’s music, is here expressed through the deep meaning afforded to very simple musical ideas as they appear in various incarnations. The composer invites us to watch and to listen as these musical elements are “cleaned” and presented anew through radical decontextualisation.Schnittke took a great interest in the music and ideas of Josef Matthias Hauer (1883-1959), who devised a twelve-tone technique that pre-dated Schoenberg’s and that worked in a different way. Hauer’s music has a clear, crystalline quality that is also apparent in the musical textures of Schnittke’s final works including: Violin Sonata No. 3, Cello Sonata No. 2, Piano Sonata No. 3, Variations for String Quartet, Symphony No. 9 and Concerto No. 2 for viola and orchestra. Schnittke wrote of his first impressions of Hauer’s music: “…I had a feeling that I had encountered — in a different way — something that is also found in Webern’s music. I encountered a sense of calm, organic in nature and based on the music’s crystallised and well-balanced structure... there is, of course, something symbolic about this music, it lives on the border between the real and the unreal, the point at which positive and undoubtedly real things... meet those that cannot be implemented in the real world.”
