Подробное описание
В 1830-е годы творчество Роберта Шумана разворачивается необычайно интенсивно. В эти годы он создает большинство своих фортепианных произведений, составивших не только самую яркую по вдохновенную, но, быть может, самую типичную и оригинальную часть его творческого наследия.В «Крейслериане» (соч. 16, 1838) запечатлелось то необычайное лирическое волнение, переполненность душевной страстью, о которых Шуман пишет в ряде интимных писем: «Я узнал, что фантазия ничем так не окрыляется, как напряжением и тоской…»Название цикла (придуманное автором уже после его сочинения) связано с именем героя музыкальных новелл Э.Т.А. Гофмана — «безумного капельмейстера» Иоганна Крейслера. В этом литературном образе многое было близко Шуману: самозабвенное увлечение музыкой, как голосом романтической «высокой страсти», ирония и бунт, направленные против всякого иного понимания музыки — против музыкальной обывательщины, холодного профессионализма, моды. Однако никаких сюжетных связей с новеллами Гофмана в шумановской «Крейслериане» нет. Название цикла — очередной псевдоним, литературная аналогия, посредством которой композитор хотел выразить господствующий дух произведения.В «Крейслериану» входят восемь пьес, включающие почти вдвое больше самостоятельных тематических эпизодов. Шуман с наибольшей полнотой применяет здесь свой принцип «свободных вариаций»: в произведении отсутствует какая-либо определенная главная тема, но вместе с тем есть основной музыкальный образ, получающий в различных пьесах различное, хотя и родственное воплощение. Трудно назвать другое произведение Шумана, где свойственный ему своеобразный «фортепианный симфонизм» выражен был бы с такой же силой и цельностью, как в «Крейслериане». «Крейслериана» — одно из самых личных, интимно-лирических произведений Роберта Шумана, и, как неоднократно указывалось, с еще бульшим основанием оно бы могло быть названо «Шуманианой».Д. Житомирский. Роберт ШуманThe 1830ies were the fruitful time for Robert Schumann (1810—1856). The great number of his piano opuses appeared, that were to become the most striking and moving part of his heritage.The piano cycle “Kreisleriana” (op.16, 1838) expresses the lyrical reverie and fervent impulses overflowing the loving heart of a poet. “I’ve learnt, that imagination can’t be elated by anything else, but the fever and yearning…”, — the composer confesses in his bosom letters. Schumann called his cycle “Kreisleriana” already after the composition was completed. It was inspired by the “insane chapel-master Johann Kreisler”, the character of E. Th. A. Hoffmann’s musical stories. This literary personage was close to the young ardent composer, i. e. Kreisler’s passion for music as the voice of the lofty romantic zeal, incongruity and rebellious spirit directed against any other function of music connected with philistinism, cold-blooded scientific attitude and stupid fashion. However, the cycle is not based exactly on the narration of Hoffman’s story. This is just the pseudonym, literary analogy, for to utter the predominant spirit of the whole composition. The eight pieces forming “Kreisleriana” abound with twice more independent thematical episodes. Schumann’s principle of free variations is used here in full swing. There is no definite chief theme here; nevertheless the main musical character gets its miraculous embodiments throughout the pieces, thus uniting the whole cycle according to the so-called piano symphonism peculiar to Schumann.The piano cycle “Kreisleriana” belongs to the most bosom, intimate and emotional compositions by the great master Robert Schumann, thus getting the right to be identified as “Schumaniana”. D. Zhitomirsky. Robert Schumannn
