Подробное описание
Геннадий Вавилов (р.1932) — народный артист Карелии, заслуженный деятель искусств России, профессор Петрозаводской государственной кон-серватории им. А.К. Глазунова — получил акаде-мическое образование у выдающихся музыкан-тов: профессоров Московской и Санкт-Петербург-ской консерваторий Е.О. Месснера, Е.К. Голубева, О.А. Евлахова. С 1966 года после окончания кон-серватории композитор живет и работает в Петрозаводске. За минувшие годы Г. Вавиловым созданы сочинения в самых различных жанрах. Интенсивность его творчества поистине поражает: шесть симфоний, Симфониетта, Эпическая поэма и Концерт для симфонического оркестра; вокально-симфонические произведения для солистов, хора и оркестра, два концерта и Дивертисмент в 9 частях для скрипки с орке-стром; музыка для камерных ансамблей: две сонаты, Романс и Скерцо, Карельская тетрадь, Вепсская фантазия для скрипки и фортепиано, Струнный квартет; вокальные сочинения (более ста песен) — вот далеко не полный перечень созданного композитором. Музыка Геннадия Вавилова исполняется не только в России, но и далеко за ее пределами — в Германии и Франции, Финляндии и Швеции, в США, Норвегии и других странах. Самую высокую оценку получил композитор и на Международных конгрессах в США и Англии (1996–1999 годы), где он был награжден трижды: Большой Золотой медалью, Платиновым диском и Золотым ключом. За вклад в развитие музыкального искусства композитор награжден орденом Дружбы, его именем названа Детская музыкальная школа в г. Костомукша. В этой школе начиная с 2002 года проводится Международный открытый юношеский конкурс пианистов Баренц-региона имени композитора Геннадия Вавилова, привлекающий большое число российских и зарубежных участников.Одно из ведущих мест в творчестве Г. Вавилова принадлежит фортепианной музыке. Им написано 17 сонат, вариации, 14 фортепианных сюит (включая основанные на карельском и финском фольклоре «Пиирилейкки», «Руны», «Йойку», «Родные напевы»); фортепианные альбомы: «Путь к солнцу», «Мелодия», «Родник» и др.; Баллады, Новеллы, Этюды-картины, более 100 программных миниатюр, многие из которых вошли в ряд сборников, в том числе для детей. Многие фортепианные сочинения Г. Вавилова опубликованы издательством «Композитор • Санкт-Петербург», что дает возможность концертирующим исполнителям и учащейся молодежи познакомиться с само-бытным творчеством композитора.Публикуемая в настоящем издании Восьмая соната для фортепиано Г. Вавилова являет собой удивительный образец современного подхода к традиционному, казалось бы, жанру. Классическая фортепианная соната, сформировавшаяся в творчестве венских классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена, — на протяжении ХIХ и в особенности ХХ века претерпевала изменения. Устоявшаяся многочастная форма уже в творчестве Листа трансформировалась в одночастную композицию, в структуре которой можно обнаружить черты цикла. Дальнейшая эволюция сонатной формы, проходившая в творчестве русских композиторов — Скрябина, Прокофьева, Стравинского, Шо-стаковича, Тищенко, Щедрина, Слонимского и других, — привела к новой трактовке сонатности, поиску новых принципов формообразования. В этой связи семнадцать сонат для фортепиано Г. Вавилова, созданные на протяжении последних двух с половиной десятилетий, примечательны глубиной замысла, значимостью отражения времени, дифференцированным подходом к использованию фортепиано, многообразием содержательно мотивированных структурных особенностей и представляют собой, несомненно, значительное явление в отечественном и мировом музыкальном искусстве. Восьмая соната Г. Вавилова, как и большинство других, — одночастная. В ней нет названия или предпосланной автором программы. В ее содержании определяющим становится близкий к фольклорному наигрышу мотив, проносящийся сквозь все произведение. Композитор вовлекает нас в процесс сопереживания, подчиняя своему восприятию звучащего мира, окружающей звучащей материи, и сочинение его воспринимается нами скорее как явление, в современном искусстве называемое «потоком сознания». Герой претерпевает множественные жизненные коллизии — разрушающие и вновь созидающие, ломающие и неожиданно торжествующие. Чередованиеобразов, постоянно обновляющихся в нашем сознании, создает стройную композицию, неожиданно завершающуюся возвышенной, внеземной, умиротворенной кодой. В формостроении Восьмой сонаты преобладает вариантно-вариационный принцип развития материала. Вавилов пользуется различными полифониче-скими приемами, большая роль отводится фактуре, использованию крайних регистров фортепиано. Не-обычайно органично применяет композитор в сонате всевозможные средства композиторской техники — от традиционных до самых современных, таких как серийность, многозвучные кластеры, сонористиче-ские эффекты, смелые педальные наслоения. Безудержное расширение звуковой палитры, уверен-ность в безграничных красочных возможностях фортепиано, его еще не раскрытых резервах, масштабность отличают сонату, перерастающую рамки жанра, становящуюся подлинно сонатой-симфонией. Серьезные задачи ставит Соната перед пианистом. Помимо чисто технических трудностей, под которыми подразумеваются не только владение всеми видами фортепианной фактуры, но и богатая звуковая палитра, тонкая педализация, регистровое и полифоническое слышание, — импровизационная свобода изложения требует от исполнителя умения ощутить меру ритмических изменений, построить логически верную ритмоконструкцию. Восьмая соната Г. Вавилова неоднократно исполнялась автором этих строк в самых различных концертах, в том числе в Союзе композиторов в Москве, в Санкт-Петербурге, Петрозаводске и Мурманске, на Международном музыкальном фестивале в г. Костомукша. Это сочинение неизменно вызывало огромный интерес профессиональных музыкантов и любителей музыки. Давно настало время познакомить концертирующих пианистов и учащихся с этим са-мобытным произведением. Много интересных открытий ждет исполнителя, прикоснувшегося к миру музыки Восьмой сонаты.Виктор Портной,заслуженный деятель искусств России и Карелии, заведующий кафедрой специального фортепианоПетрозаводской консерватории им. А.К. Глазунова,кандидат искусствоведения, профессорGuennady Vavilov (born in 1932) is the great composer being awarded the titles “People’s Artist of Karelia”, “Honoured Art Worker of Russia”, professor of the Glazunov State Conservatoire in Petrozavodsk.Those were such distinguished figures as E. O. Messner, E. K. Golubev, O. A. Yevlakhov to have been his preceptors in the Moscow and StPetersburg Conservatoire, which he graduated from in 1966. Since that time Vavilov lives and works in Petrozavodsk.I’ve got acquainted with the creative work of the Honoured Artist of Russia, National Artist of Karelia, professor of the Petrozavodsk State Conservatoire Guennady Vavilov in far sixties. The Leningrad Music Spring concerts of 1966 demonstrated successfully his compositions for voice and piano “Songs of War and Peace”, in the performance of which I took part in. That time I learnt the piano music of this young musician, preparing that time to graduate from the Leningrad Conservatoire. Guennady Vavilov’s artistic aspirations were traced in those main threads, having become the leading ones for all his future creation. These principles are — to embody the surrounding world diversity in music, to strive for large-scaled ideas, to be interested in folklore as in the inexhaustible source, nourishing the true artistic phenomenon.During the past years his pen wrote the compositions of the most various genres. Guennady Vavilov’s creative work really strikes by its intensity: six symphonies, Symphoniette, Epic Poem and Concerto for Symphony Orchestra; vocal-symphony compositions for soloists, choir and orchestra, two concertos and Divertimento in 9 movements for violin and orchestra; music for chamber ensemble: two sonatas, Romance and Scherzo, Karelian Notebook, Wepsian Fantasy for violin and piano, String Quartet; vocal compositions (more than one hundred songs) — this is not the full list of the composer’s creations. Guennady Vavilov’s music is performed not only in Russia, but abroad as well — in Germany and France, Finland and Sweden, in the USA, Norway and other countries. The highest reward was given to the composer at the International Congresses in the USA and England (1996 — 1999 years) as well, where he was thrice awarded the Grand Golden Medal, the Platinum Disc and the Golden Key.No doubt, the piano music is truly considered by the composer to be the special page in his creative work: 16 sonatas, 14 piano suites, among them — the ones, based on the Karelian and the Finnish folk-lore — “Piirilejkki”, “Runes”, “Native Strains”, ”Iojkhu”, cycles of piano pieces, as large-scaled as “The Northern Album”, “TheWay to the Sun”, “Etudes-pictures”, novelles, more than one hundred programme-miniatures. Many piano compositions by G. Vavilov are published by the Compozitor Publishing House • Saint-Petersburg. Therefore the performers have a chance to study this unique sphere called Vavilov’s music.The Sonata №8 for piano by Guennady Vavilov seems to be the perfect model of the contemporary attitude to the traditional genre, having been formed by the Viennese Classical School (Haydn, Mozart, Beethoven) during the 18th century. The following two centuries brought essential metamorphoses to the established construction. Liszt managed to transform usual cycle of several movements to the composition of one movement, though the cyclic features are left rather visible. The Russian composers (Skryabin, Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich, Tishchenko, Shchedrin, Slonimsky etc.) searches led to the new elaborating principles to be discovered inside the Sonata. Therefore the seventeen piano sonatas by G. Vavilov created during latest two and a half anniversaries reveal this novel interpretation of the Sonata cycle in such significant aspects as structure, philosophical core, piano sound.Thus the contemporaneity rises out of them. The Eighth Sonata consists of one move
