Подробное описание
Анатолий Александрович Королев (р. 1949) — один из самых оригинальных и разносторонних современных композиторов, выпускник Петербургской консерватории по классу хорового дирижирования и композиции (класс В. Цытовича, аспирантура у Б. Арапова). В настоящее время — профессор Петербургской консерватории, заслуженный деятель искусств России. Автор симфонических, кантатно-ораториальных, хоровых, органных, камерных вокальных и инструментальных произведений. Работает в области электронной музыки. Среди наиболее значительных сочинений — симфоническая поэма «О траве, камнях и воде», оратория на текст из древнерусских летописей и былин «Житие князя Владимира», хоровой концерт «Слава Богу за всё» на текст акафиста Григория Петрова, Адажио для хора и струнного оркестра, Большой распев для струнных, клавесина и ударных, электронная композиция “shalyapin.wav”.В числе произведений Королева, опубликованных издательством «Композитор • Санкт-Петербург», — хоровые: цикл «Письма римскому другу» на стихи И. Бродского, Три стихотворения Иосифа Бродского и Литания (все — 2000), а также фортепианные: «Маленький путеводитель по русским народным песням» (1990), Партита (1995) и Четыре музыкальных момента (1997).Композиция «Структурная формула» написана для концерта, состоявшего из сочинений, связанных с музыкальными анаграммами Баха и Шостаковича. Организацию музыкальной ткани можно рассматривать как серийную, т. к. вся она основана на заявленной формуле. Однако способы реализации достаточно нетрадиционны. В 1-й части (Подтекст) вследствие особенностей нотной записи флажолетов у струнных (а в этой части все звуки — флажолеты) формула постоянно присутствует в нотном тексте, но не в звучании, которое по стилистике приближено к многохорному мотету строгого письма.Во 2-й части (Контекст) использованы самые разнообразные способы трансформации букв в ноты. Например: байтом, кодирующим ту или иную букву, можно обозначить MIDI- ноту, в результате чего не только полные имена композиторов (Johann Sebastian Bach, Дмитрий Дмитриевич Шостакович), но и любой текст можно озвучить. Или, наоборот, музыку превратить в текст. Подобную операцию можно произвести и «аналоговым» методом — на клавиатуре трехрядного аккордеона (она практически совпадает с QWERTY-клавиатурой). Такие превращения ничем не хуже, впрочем, и не лучше, чем традиционное нотное прочтение некоторых букв, т. к. то и другое — случайность. Стилистически 2-я часть своей квадратностью и жестким ритмом отсылает слушателя то к рок-музыке, то к джазу. Эстетически это может быть оправдано тем, что музыка Баха и во многом Шостаковича сегодня инсталлирована в современный звук вокруг нас — она звучит в рекламе, в мобильных телефонах, на гламурных мероприятиях.Anatoly Aleksandrovich Korolyov (born in 1949) is one of the most original and diverse among the modern composers, graduate of the Petersburgian conservatoire, where he studied choir conducting and composition at Vladimir Tsytovich and Boris Arapov during the post-graduate education. Anatoly Korolyov is the Petersburg Conservatoire professor, honoured art worker of Russia. Korolyov is the author of symphonic, cantata-oratorio, choral, organ, chamber-vocal and instrumental compositions. He practises the sphere of electronic music. Among his most significant works there are the symphonic poem “About the Grass, Stones and Water”, oratorio to the text of the Old Russian chronicles and legends “Living of the Prince Vladimir”, choral concerto “Glory to God for Everything” to the words of Grigory Petrov’s acathyst, Adagio for choir and string orchestra, Grand Chant for the strings, clavecin and percussion, electronic composition “shalyapin wav”. Among Korolyov’s compositions edited by the Compozitor Publishing House • Saint-Petersburg there are choral cycles, “Letters to the Roman Friend” to the verses by I. Brodsky, Three Poems by Iosif Brodsky and Litany (all dating 2000), so as the “Little Guide Along the Russian Folk Songs”(1990), Partita (1995) and Four Music Moments (1997).The composition “Structural Formula” was invented for the concert, which consisted of the opuses connected somehow with Bach’s and Schostakovich’s anagrams. Every musical reality is ruled according to the serial technique, for it is wholly based on the stated formula. However, the ways of its coming into being are rather extraordinary. The first movement Subtext is accepted as the multichoral strict motet. Meanwhile the formula is constantly present in the music, because of the flageolets at strings being written down some special way (see all the sounds are flageolets in this movement). The second movement Context abounds with most diverse methods of the letters to be transformed to notes. E. g., the bite coding this or that letter may sign some MIDI note. Therefore any possible text may be sounded, not only the composers’ names like Johann Sebastian Bach, or Dmitri Dmitriyevich Schostakovich. Music is also possible to be turned to the text. Such procedure should be produced by means of the analogous method, e. g. at the three rows accordion keyboard (it actually coincides with the QWERTY keyboard). This transformation is not worse than some usual music account of some letter, for this is nothing but casualty. As the second movement is square and rigid by its rhythm it reminds of now rock music, now of the jazz one. This aesthetic is explained by Bach’s and Schostakovich’s music to be installed inside the contemporary sound, accompanying advertisement, mobile telephones and many glamour undertakings.
